カーサヴェーチャ様
お忙しいところご返信ありがとうございました。
この曲以外でも斜線でバサバサ切り落としている譜面ありますし、
本当に自筆譜は見ていると興味が尽きないですね
作曲家の思考回路の一部を覗いているような気がします(^^)

メカパンダさん、お久しぶりです。

折角ご投稿いただきながら、諸事にかまけていて気が付きませんでした。
どうも大変失礼しました。

仰る通り、第一楽章はどことなくアルビノーニの作品10あたりを思わせますね。第一ヴァイオリンと第二ヴァイオリンの絶妙な掛け合いが
この楽章の魅力ですが、ただ、アルビノーニでしたらヴィオラのパートにもう少し動きを与えたかもしれません。

それにしても、自筆譜をご覧になるとお分かりのように、全声部出来上がっているのに、推敲する段階で、実に思い切りよく、あちこちを
斜線でバッサリと切り落としていますね。リオム＝サルデッリ版『ヴィヴァルディ作品目録』にも次のような注釈が載っています。
　＜外側の楽章（第一楽章と第三楽章）には多くの削除箇所がある。＞

私はこれを「ヴィヴァルディの剪定法」と勝手に名付けていますが、対極にあるのがバッハで、こちらは少しでも音の隙間が生じると、
主に16分音符でザクザクと執拗に音を埋め込んでいきます。バッハの音楽は重厚だというイメージがここから生じるのでしょうが、
「俳味」をヴィヴァルディに感じることがあっても、バッハにはそれがなく、「しつこいなあ」と思うことがあります。

あ、熱心なバッハ信者の方がいらっしゃいましたら、どうぞ私めの命を狙わないようにお願いいたします。

随分久しぶりの投稿となります。
先日アレッサンドリーニの弦楽のための協奏曲vol2を聞き流していたときRV160の第一楽章が妙にアルビノーニぽく聴こえました。
気になって少し調べたら、トリノ写本の自筆譜が出てきたので真作でしたね。
実際に聴きながら自筆譜を追っかけると上二声部をバランスよく使っているのが分かって、ピエタの娘たちのために書いたんだろうなぁと想像しました（＾＾）

コメントありがとうございます。ヴィヴァルディの孤独感はよくわかります。確かにこの演奏にはそうしたものはあまり表現されていませんね。またいろいろと聴いてみます。

でんでんさん、初めまして。赤毛の司祭へようこそ！

RV278が心に訴えかけてくるものは、バロックと言う時代の枠をはるかに超えていて、バッハやヘンデル、テーレマンたちにも
作れなかった音楽ではないかと思うのです。全楽章を通じて訴えかけてくるもの、それは決して癒されることのない「孤独感」では
ないでしょうか。「一人ぽっち」と言う付き合いの問題ではなく、多くの友人や知人に囲まれていても、自分の生き方や思考を理解して
共感してくれる者のいない寂しさ、いっそのこと消え入りたくなるような孤独感です。

そういう耳で聴くと、このアメリカの若手グループ、コントラプンクトゥスとオーブリー・オリヴァースンの演奏は、楽譜に書いてある
通りをメトロノームに合わせてそつなく弾きあげた感があります。オリヴァースンの音色は実に澄み渡り、きらめきすら感じさせますが、
ボーイングとそこから紡ぎ出されるアーティキュレーションは平板で、時には乱暴ですらあります。特に第三楽章の急激なサルタートは
モダン・ヴァイオリンの奏法で、バロック・ヴァイオリンの奏法なら一つ一つの音が粒立っているところを、荒々しいボーイングだけが
曲芸のように目立つ一方で、肝心の音は潰れ、全体が濁ってしまっています。要するに、クラシック畑の人がたまにバロックの作品を
取り上げたような出来になってしまっているのが、何とも惜しいですね。

でも、まだまだ若いグループですから、伸びしろはいくらでもあります。すごく素質があると思いますし。ヴィヴァルディのオペラが
矢継ぎ早に録音化されていった時代のスピノージは、それこそ激越な音作りをしていって、俄仕立てのヴィヴァルディ・ファンを
「イケイケドンドン旋風」に巻き込みましたが、年齢と共に次第に落ち着いていき、今では実に良い、いぶし銀のような演奏を聴かせる
ようになりました。オリヴァースンもコントラプンクトゥスも将来を大いに期待できそうです。

この作品は、カルミニョーラがダントツで、次いでビオンディ、やや間が空いて、少々癖の強いザイラーの演奏のほうが、この曲の持つ
魅力をうまく引き出しているのではないでしょうか。

（このスレッドは、でんでんさんが、BBS1「全般」に2026/04/01(Wed) 10:32:58 No.1280としてアップされたものですが、
内容から見て、よりふさわしいこちらのBBS4に移動させていただきました。また、直接のリンクはご遠慮いただいておりますので、
httpをttpに変えてあります。どうぞ、悪しからず。ー管理人カーザヴェーチャ）

ご存じの方も多いと思いますが、米国の若手女性バイオリニストによるRv278の演奏動画を見つけたのでご紹介します。
ttps://www.youtube.com/watch?v=BMEToMfx5sM

フレッシュな勢いのある演奏ですが賛否両論あるかもしれません

Di sfidaは挑戦という訳で良いのでしょうか。naive op 30427の協奏曲集のタイトルです。以前、最難曲RV368の投稿がありましたね。指股割きになる指運びの演奏について詳細に書かれていて驚愕でした。このCDにもラストにRV368があります。他にはRV232、243、264、325、353が収録されてます。いづれもやはり挑戦とタイトルされている訳なので難曲に入るのでしょう。

ライラ・シャイエークの秋、冬を聴きました。秋が断トツに良かった、というのも脇役のリュート、テオルボ、プサルテリウム、二台のハープシコードの活躍が第三楽章で一気に花開いたって感じなんです。確か一度鉄砲音も聞こえたし、秋はライラの四季中で群を抜いてます。このCDの構成も特筆物です。楽章間に前奏(？)が入りトラック１にラ・フォリア、トラック14にチャッコーナ(RV222より)で締めるのも良かったです。今年のナンバーワンでした。

GLOSSA PGCD 924203 ライラ・シャイエークの四季聴きました。春の第一楽章には鳥の声が入っています。五色ひわの笛の様な気もしますが。夏の第一楽章には風が唸り雷鳴が轟きます。秋と冬を聴くのは次の休日の楽しみに残します。きっと鉄砲音や雨音が入るのでしょう。

どのような意図で二十弦箏を用いて『四季』を演奏したのか存じませんが、四季と言えば日本、日本と言えば琴、
演奏時間もCD盤一枚に収まって、商品としても取り扱いやすいといった安直な発想だったとしたら、面白さはあっても
あまり魅力的な仕上がりになっていないでしょうね。あとは好みの問題ではないでしょうか。