こんばんわ！またあそびにきました。
RV443のアレグロモルトいつもお父さんと近くの山に行くとき
必ず持っていきます。これを聴いてとても晴れた空の雲眺めると
最高です。なんだかうきうきしますね。鳥が楽しそうだし。
ヴィヴァルディの音楽は何故か飽きない・・・。
そして、聴けば聴くほどおくが深い・・・・。
不思議ですね！（文章が下手でごめんなさい）

とちのみさん、こんにちは。

この曲はヴィヴァルディの言い方で言えば、フラウティーノflautino、
つまりアルト・リコーダーよりもうひとつ上の音域のリコーダーのために書かれたものですね。
今ほどバロック音楽が知られていなかった昔は、横笛の金管のピッコロで演奏されていたため、
時折キンキンと耳に音が突き刺さりましたが、それでもこの曲の魅力が損なわれることはありませんでした。
特に心にしみ入るような第二楽章の哀愁を帯びたシチリアーノは、
フランス映画の巨匠フランソワ・トリュフォーが、『野生の少年』（1969）で使って一躍有名になりました。
この映画は、幼児のころに捨てられ、フランス中部の森の中で10年以上も獣に囲まれて育った野生児が、
発見保護されたあと、文明社会の中で葛藤しながらも少しずつ人間愛に目覚めていくという実話に基いています。
そのストリーだけでも心を揺さぶられますが、無垢な少年の孤独な姿が映しだされる背景に、
このシチリアーノが流れれば、涙が止めどもなくほほを伝わります。

とちのみさんがお好きな第三楽章アレグロ・モルトは、シチリアーノの憂いに深く沈んだ心を、
一気に明るい光の中に引き上げて生きる喜びで満たしてくれる、まさに音楽のティラミスです。
ティラミスTirami su.とは「私（の沈んだ心）を引き上げて」という意味で、
気落ちした人を元気付けようと作り出されたヴェネトの町トレヴィーゾ生まれの銘菓です。
（トレヴィーゾといえば、そう、あのカルミニョーラやアンドレーア・マルコンの出身地ですね。）

とちのみさんは、このアレグロ・モルトをお父さんと近くの山に行くとき必ず持っていかれるそうですが、

> これを聴いてとても晴れた空の雲眺めると、なんだかうきうきしますね。鳥が楽しそうだし。

本当に気持ちよさそう。文章が下手だなんてとんでもない！
爽快感が山の上からじかに伝わって来ますよ。

> ヴィヴァルディの音楽は何故か飽きない・・・。
> そして、聴けば聴くほどおくが深い・・・・。

ほんとうにそうですね!!

　この映画では、「マンドリン協奏曲ハ長調」も流れてなかったですか？この曲は、たしかアメリカ映画『クレーマー・クレーマー』でも使われていたように思います。
　ヴィヴァルディが書いた曲だというのは、つい最近まで知らなくて、「この人はこういう曲も書けるんだ」と、感心した記憶があります。改めて、すごいメロディメーカーなんだなと目からウロコの思いです...

> 　この映画では、「マンドリン協奏曲ハ長調」も流れてなかったですか？

あっ、そうでしたっけ？こんどDVDを見る機会があったら、確かめてみましょう。

DVDを借りてきて見ました。確かに、マンドリン協奏曲はソプラニーノ・リコーダー協奏曲以上に使われていますね。

監督のトリュフォー自らが、野生の少年に教育者・研究者の冷徹な目で接しつつも、人としてのやさしさで育てていく博士役をが演じていますが、
40年近くも前の映画とはいえ、最初から最後まで文明とは何か、実在したこの少年の身に起きた悲劇とは何か、
いろいろと考えさせられる見ごたえのある作品です。まだご覧になってない方は、この機会にぜひどうぞ。

BGMは、マンドリン協奏曲と場面によってたくみに使い分けられ、マンドリン協奏曲は言葉や文字などを教える場面で多く使われて文明を表徴し、
ソプラニーノ・リコーダー協奏曲は、満月の降り注ぐ庭や雨の中で少年が四つんばいになって野生児に戻る場面や、
自分を育んでくれた森にいつまでも望郷の念を募らせているのか、窓の向こうの森をぼんやり見やる後姿などの場面に使われ、
野生とその純粋さを表徴しています。哀愁に満ちたシチリアーノが少年の孤独な心を映し出すようで、胸がじーんとなります。

実は、この映画を見るのは今回が初めてでして、このソプラニーノ・リコーダー協奏曲が使われていたのは知っていましたが、
「クレーマー・クレーマー」の時ほどマンドリン協奏曲が使われていることが人口に膾炙したことがなく、
須賀さんのご指摘がなければ、ずっと知らないままでいるところでした。どうもありがとうございました。