| タイトル | ： Re: 平成１８年度文化庁芸術祭参加作品 |
| 記事No | ： 1523 |
| 投稿日 | ： 2006/11/23(Thu) 21:54 |
| 投稿者 | ： カーザヴェーチャ |
帰国後もいろいろと忙しく、今日からやっと落ち着いてサイトに向かうことができるようになりました。
このスレッドは随分とにぎやかですね！懐かしいメンバーの方のお書き込みもありますし。
というわけで、
＞キアレッタさん、じゃなかったトニアさん、
お久しぶりです。お帰りなさいと言ったほうがピッタリかもしれませんね。素敵な会員制ブログを主催していらっしゃるのですね。
じっくり拝見しました。プロの音楽家もいらっしゃるようで何よりです。そういえば、ブログをお持ちの方って、
関西の方が多くありませんか。少なくともバロック関係ではそのような印象を持ちました。
長いことガルッピの作品と思われていたRV807『ディクスィットゥ・ドミヌス（主はわが主に仰せになった）』は、
もっと以前に書かれた同名のRV594とRV595をさらに彫琢したような出来栄えで、五十代半ば以降、
いわゆる後期のヴィヴァルディの力量を、思う存分味わわせてくれる傑作です。構成はRV594よりもRV595とほぼ同じで、
合唱−独唱（RV595は合唱）−独唱−二重唱−合唱−独唱−合唱−独唱−二重唱−合唱−合唱と11の部分からなります。
ただし、最後の二つの合唱は歌詞の面から一連で、その一連は音楽的に三つの部分に分かれます。
同時期のヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲は、ホモフォニーの世界を変幻自在なリズムと斬新な旋律で、
あるときは自身が確立したあのリトルネッロ形式さえ無視して、縦横無尽に切り拓いていきますが、
第5曲Juravit Dominus, et non poenitebit eum（主は誓いをお立てになった、御心を変えることはない）は、
一見明るいホモフォニーのようでいて内実しっかりしたポリフォニーが支えていますし、第10曲と11曲の一連の合唱は、
前述のように構成上三つに分かれて、最初はSic erat in principio et nunc et semper（初めにあったごとく、今もこれからも）
次はEt in saecula saeculorum（はるかとこしえに）、最後はAmenに重心を置いて互いに関連する、
三種三様の万華鏡のようなポリフォニーの世界に引き入れてくれます。
面白いのは、第一曲Dixit Dominus Domino meo（主はわが主に仰せになった）のテーマだけは、前作のRV594またはRV595ではなく、
RV597『ベアトゥス・ヴィル（幸いなるかな）』に非常に近いということです。それと、ライナーズ・ノートにもありますが、
第6曲Dominus a dextris tuis（主は汝の右にありて）が、RV714オペラ『忠実な妖精』（1732年、ヴェローナ初演）の中の、
リコーリのアリア"Alma oppressa da sorte crudele"(残酷な運命に打ちひしがれた魂は)と密接な関係があることです。
オペラでは「残酷な運命に打ちひしがれた魂は、空しくも苦しみを愛によって和らげようとする。愛もまた別の苦しみなのに…」と
切々と謳いあげるのですが、両者を聴き比べると、確かに独唱の主旋律はほぼ同じと言って良いほどであっても、
伴奏部のメロディーやオーケストレーションが宗教曲と世俗のオペラのアリアをたくみに分けていることに驚かされます。
＞テレゼッタさん
お久しぶりです。なんとテレゼッタさんもご自分のブログをお持ちだったのですね。チェロに対する情熱が直に伝わってきます。
それとツアーではなく、ご自分で計画を立てて個人旅行をするどきどきわくわく感にみちた旅行記も楽しく拝読しました。
Faxでしっかり確認を取って準備をする用意周到さには脱帽です。私などは格安航空券さえしっかり握れば、
あとは現地で何とかなるだろう的ないい加減さ。こんなところにもお人柄が出るものですね。
それにしてもユーロの上がったこと！それにつられて諸色高直（しょしきこうじき。ワッ、ヴェネツィアに思いを致すと、
途端に頭の中が古くなり、ついつい言葉まで時代がかってしまいます）。要するに大変な値上がりだそうですね。
最新の情報によると、私たち夫婦が借りていたヴェネツィアの住まいは、家賃が八倍に跳ね上がっていました。
＞パールさん
須賀敦子さんの伝記番組、私もぜひ見てみたかったです。須賀さんは私が畏敬している日本人女性四天王のお一人です。
あとのお三人は、法政大学教授の田中優子さん、東大大学院教授の上野千鶴子さん、そして元国連難民高等弁務官の緒方直子さんです。
バロック時代のピッチは、国と言うよりも地域差が大きかったですし、また時代の流れと共に少しずつ高くなっていきました。
ブルース・ヘイネスBruce Haynesの『ピッチ演奏の歴史−ハ音（ラの音）の物語』（A History of Performing Pitch:
The Story of "A", Scarecrow Press, 2002）によると、ヘンデルの作品もハンブルク時代とローマ時代の演奏はA=390Hz、
ヴェネツィア時代はA=413Hz、ロンドンの王立音楽院時代はA=403Hz、同じ王立音楽院も時代が下って33年から37年はA=413Hz、
そしてその後、彼の死まではA=424Hzだったと考証しています。
一方、パリではA=404Hz、マンハイムは1780年でA=430Hz以下、ちなみにピアノの前身フォルテピアノはA=430Hzでした。
また、極端に高い例では、バッハが弾いたハンブルク、ライプツィッヒ、ヴァイマールのオルガンはA=480Hzだったそうです。
現在、コンサート・ピッチと呼ばれるピッチの高さはA=440Hzで、これは1955年に国際標準化機構（ISO）で決まったそうです。
古楽器演奏の場合、リコーダーと フラウト・トラヴェルソのピッチであるA=415Hzが標準のようです。
ただし、ヴェネツィアはヘイネスが考証したよりもかなり高かったようで、そのことはカルミニョーラもどこかで語っていたのですが、
あいにくとどの資料だったかいろいろ探しても見つからず、隔靴掻痒の感があります。ちなみにVBOのピッチはA=440Hzです。
以上のことから、ヴィヴァルディなど後期バロック期のヴェネツィア（あるいはヴェネト地方）の作品を演奏する場合、
皆さんがよくやるように半音下げて調弦する必要は無いのではないかと思われます。
それにしても、ヴィヴァルディがオペラをヴェネツィア国外で上演した場合どうしたのだろうと、とても気になります。
オペラだけではありません。ヴァイオリン演奏を披露するときに、ヴェネツィアのピッチを伴奏楽器にも要求したのか、
それとも止む無く御当地流に従ったのか、実に興味深いテーマです。
これは蛇足です。平均律云々という話が出ましたので書きますが、ヴァイオリンを調弦する場合、
ラ（A)の音はピアノと合わせても、G線D線E線までピアノの音にぴったり合わせてしまうと、
何だか響きがしっくり来なくありませんか？私の場合はどうも生理的に不快感を覚えるので、
音叉でA線を調弦してから、G線（ソ）D線（レ）E線（ミ）は全体の響きの中で調弦しています。
ですから、ほんとうに絶対音感のある人だったら、私の出すソ、レ、ミとピアノが出すそれとの間に
ごく微小なズレを感じて落ち着かない気分になるかもしれません。
弦楽器を弾かれる皆さんはいかがですか？
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